陳丹青曾說：
每次看到中國式素描我就想死。
在中國當代的應試教育之下，不敢說全部，但絕大多數都是技術，高考美術為什么在考前學應試教育，而不是學繪畫的真諦或者藝術的真諦呢？
對于“應試型”美術生，網友是這樣回答：如果在缺乏理論性知識的前提下，進行“創作”只會是“胡亂畫”，啥都不會憑什么還談藝術！
其實對于網友的回答，好像的確是先有技術才能支持你的藝術，那這樣和陳丹青所說的，中國式素描考試把繪畫引向絕路，豈不是立場就截然不同了。
特意翻看關于他的一些文章，最深刻的一句是：“他主張年輕人不要都去畫畫，今天中國還有那么多人畫畫是不正常的，是我們這代人造成的”這句話必然會讓“應試型”重慶美術培訓畫室美術生陷入沉思，那么“應試型”美術生有美好的將來嗎？
作為“應試型”美術生，我們很清楚我們都是批量化、公式化的機器人，聯考前一系列無靈魂的作品輸出，已經扼殺了美術生的創造力和想象力，“我也反對應試教育，反對只能中規中矩地畫著生硬的素描，反對作業難消！禍害無窮”
可上了美院的都知道，大學第一節繪畫課，美院老師都主張不要用培訓班那一套畫法來畫畫，這說明你們可以學藝術了，最起碼可以擺脫千變一律的模式畫，可以從應試教育的囚牢中，魚躍龍門了。
脫離苦海之后，你們就可以用聯考前的技術去支撐你的藝術，“一個人的創新能力，必須建立在有一定技術前面”！
舉一個例子，就拿畢加索而言，他前期的作品也是技術流。
14歲畫的
不過后來他覺得寫實沒意思，換風格變成這樣了了。
畢加索《格爾尼卡》，1937
所以，凡是藝術都是一個技近乎道的過程，也就是說技術是前提，而應試是提高技術的一條途徑，我知道我們國家的藝術教育確實存在很大弊端，對于我國國情來說，“應試教育”才是目前最大的公平。
同樣作為應試教育的日本，我們就來比較一下中日美術生的作品，希望能引發我們思考，取長補短。
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