眾所周知，靜物中的黑白灰關系主要受下面幾個因素的影響：1、對象本身的固有色；2、光線的強弱。

不盲目下筆，不漫無目的和不帶思考的作畫。當大家作畫時在思考畫面哪一部分、哪一物體是是屬于重色或者亮色時，畫面是不會出現“灰”的這一現象。

如果畫面上調子時，用筆沒有軟硬次序，不停地用橡皮修改等等（這些問題初學者一定要注意），都會造成畫面畫“灰”。那該怎么處理這些“灰”呢？今天重慶美術培訓畫室劉老師就來給大家分享幾個繪畫小技巧！

一、區分畫面中的最重和最亮

在靜物素描中，首先要確定整幅畫面最重的地方和最亮的地方（這兩地方要根據物體本身固有色和光影來確定，恰巧的是固有色和光影正是影響畫面明暗關系的關鍵），然后再去找到中間的層次，這樣大的色調關系就不會出現錯誤。

同時，在塑造畫面中單個物體的明暗關系時也要參考整幅畫面的色調要求，不要陷入局部，通過這樣的方法就能很好的把握住整幅畫面的明暗關系了。

在一幅畫面中黑白灰的關系最終調整到位，是在畫面不斷深入完整的過程中實現的。對黑白灰的認識我們注意的是黑白灰首先是一個畫面大的顏色層次劃分，在最亮的層次里還包含有黑白灰的顏色層次關系；同理，在黑的顏色里也有，這樣理解刻畫才能把握住畫面的明暗關系。

二、避免“灰”的七小點

1、靠前的物體和襯布排的線條應該是清晰地、實的；而遠處的物體則處理的相對虛一些，多用手揉的方式；

2、刻畫單個靜物時，清晰的筆觸大多數出現在明暗交界線處，暗部和往后轉的面則需用手多揉一些，亮部的話小志覺得用比較細的硬鉛來表現會比較好。

3、在處理前后大空間時，大家不僅僅要考慮各個物體的固有色及相互之間的關系，還要考慮靜物中各個物體之間質感的區分，拉開畫面節奏也是能避免畫面“灰”的一方面。

4、最主要的就是物體的擺放以及黑白灰過渡的要自然，以及反光的一部分，有的實物質感不一樣，光打在上邊的效果也不一樣。

5、不同的層面要用不同號的筆來畫，不能從頭到尾都只是一支筆。

6、這個要求大家要控制好前后虛實關系，物體之間要有對比，整體畫面也要有對比。

7、寫生時不能一味的抄襲明暗，整體的節奏不能亂。

好了，今天重慶美術培訓畫室劉老師分享的內容就先到這里，希望能幫助到大家。