最近有同學給重慶美術集訓畫室老師留言說素描感覺畫入困局，今天老師分享一篇關于素描畫法的內容，怎樣才能畫好結構，除了多看、多思考、多聯系，真的沒其他方法了，不管是靜物還是頭像，關鍵還是要多畫，多思考。
一、深刻理解
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。
二、把握整體觀念
由于他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。
整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。
離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
三、敏銳觀察
捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。
這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。
像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
四、收尾徹底
在最后畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。
有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。
比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那么秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。
五、總結注意事項
（1）心態調整：
每個考生都要有良好的心態，這樣才能在素描中取得好的成績。有的考生則能夠擺正心態心理素質好，發揮出正常的水平。對于心理素質差的考生，美術培訓教師一定要在考試前對考生進行訓練，有意識的進行三、四個小時的素描作業，創設一定的考試氛圍，讓他們在這種環境中逐步適應考試的時間、考試的心理狀態，并做到對試卷的效果心中有數，使考生的心理狀態平和、穩定。
（2）目的明確：
素描考試對考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。每一個高等院校，不管它有什么樣的風格傳統、什么樣的畫法，其入學考試的目的都是考察方法和造型。在三、四個小時的美術高考考試時間內，如果把過多的時間花在造型上，勢必影響下一步的進行。造型的正確與否，直接影響著素描成績的高低，是考生不可忽視的一個重要環節。
（3）冷靜思考：
美術高考考試時由于光線、場所等因素的影響，使所畫物體受到影響，畫面效果如果完全按照現場的效果去描繪，可能效果不佳。因此考生要把在平日作畫時的效果能夠運用到試卷當中，使畫面主題突出，效果鮮明。
（4）注重方法：
素描考試時，考生要使用正確的方法繪制物體，無非就是整體的觀察，整體的表現，用長線、直線、輔助線等等，在這里方法是指的事物的普遍規律，而不是特殊規律。因此，任何風格、畫法都無法掩飾你在造型上的漏洞，不如扎扎實實的以嚴謹、科學的態度，獲取正確的造型能力。
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